Verschwommen, wandelnd und surreal – im Film entsteht eine neue KI-Ästhetik

Geben Sie Text in KI-Bild- und Videogeneratoren ein, und Sie werden häufig ungewöhnliche, manchmal gruseligBilder.

In gewisser Weise ist dies eine Funktion und kein Fehler der generativen KI. Und Künstler nutzen diese Ästhetik, um eine neue Kunstform des Geschichtenerzählens zu schaffen.

Die Werkzeuge, wie z Mitten auf der Reise Bilder zu erzeugen, Runway Und Sora Videos zu produzieren und Luma KI B. zum Erstellen von 3D-Objekten, sind relativ günstig oder kostenlos in der Nutzung. Sie ermöglichen es Filmemachern, die keinen Zugriff auf große Studiobudgets oder Tonbühnen haben, zum Preis eines monatlichen Abonnements fantasievolle Kurzfilme zu drehen.

Ich habe diese neuen Werke als Co-Direktor des studiert KI für Medien und Storytelling Studio an der University of Southern California.

Ich habe mich mit den Kuratoren Jonathan Wells und Meg Gray Wells zusammengetan, um das zunehmend fesselnde Schaffen von Künstlern aus der ganzen Welt zu begutachten Flux-Festivaleine viertägige Präsentation von Experimenten zum KI-Filmemachen im November 2024.

Obwohl dieses Werk in seiner stilistischen Vielfalt schwindelerregend eklektisch bleibt, würde ich behaupten, dass es Spuren von Einblicken in unsere heutige Welt bietet. Ich erinnere mich daran, dass sowohl in der Literatur- als auch in der Filmwissenschaft Wissenschaftler daran glauben Wenn sich Kulturen verändern, ändert sich auch die Art und Weise, wie wir Geschichten erzählen.

Angesichts dieser kulturellen Verbindung sehe ich fünf visuelle Trends im Film entstehen.

1. Verwandelnde, unscharfe Bilder

In ihrer „NanoFictions“-Reihe präsentiert die französische Künstlerin Caroline Georges schafft Porträts der Transformation. „Kurz gesagt“Das Biest„Ein stämmiger Mann mutiert von einem zweibeinigen Menschen zu einer gebeugten, skelettartigen Katze, bevor er sich in einen knurrenden Wolf verwandelt.

Die Metapher – der Mensch ist ein Monster – ist klar. Aber was noch überzeugender ist, ist die aufregende Fließfähigkeit der Transformation. Es ist ein schwindelerregendes Vergnügen, die nahtlose Entwicklung der Figur zu sehen, die ein sehr zeitgenössisches Gefühl der Gestaltveränderung in unseren vielen digitalen Selbsten zum Ausdruck bringt.

Dieses Gefühl der Transformation setzt sich in der Verwendung verschwommener Bilder fort, die in den Händen einiger Künstler eher zu einem ästhetischen Merkmal als zu einem ärgerlichen Problem werden.

Theo Lindquists „Electronic Dance Experiment #3“ zum Beispiel beginnt mit einer Reihe von Schnellschüssen, die nackte Körper in einem sanften Hauch pulsierender und pochender Pastellfarben aufblitzen lassen. Allmählich wird klar, dass dieses seltsame Fließen des Fleisches ein Tanz ist. Aber die Abstraktion in der Unschärfe bietet ihr ganz eigenes Vergnügen; Das Bild ist ebenso spürbar wie sichtbar.

2. Das Surreale

Tausende TikTok-Videos zeigen, wie das geht gruselige KI-Bilder bekommen kann, aber Künstler können diese Verrücktheit nutzen und daraus etwas Transformierendes machen. Der singapurische Künstler bekannt als Nette Tanten erstellt Videos, in denen ältere Frauen und Katzen herumalbern das Konzept der „Tante“ aus südost- und ostasiatischen Kulturen.

In einem aktuellen Video versprühen die Tanten starke Haarspraywolken, um unmögliche Haarbüschel hochzuhalten – eine Sequenz, die immer lächerlicher wird. Auch wenn sie verspielt und ergreifend sind, können die von Niceaunties erstellten Videos eine politische Schlagkraft haben. Sie kommentieren beispielsweise Annahmen über Geschlecht und Alter, gehen aber auch auf aktuelle Themen wie Umweltverschmutzung ein.

Auf der dunkleren Seite nannte der Künstler in einem Musikvideo mit dem Titel „Forest Never Sleeps“ … Doopiidoo bietet hybride Oktopus-Frauen, Gitarre spielende Ratten, Hahn-Schweine und einen holzhackenden Straußenmann. Das visuelle Chaos passt hervorragend zur begleitenden Death-Metal-Musik. mit der Rückkehr des Surrealismus als kraftvolle Form.

3. Dunkle Geschichten

Die oft unheimliche Atmosphäre so vieler KI-generierter Bilder eignet sich gut für die Chronik zeitgenössischer Übel, eine Tatsache, die mehrere Filmemacher mit unerwarteter Wirkung nutzen.

In „La Fenetre“ Lucas Ortiz Estefanell der KI-Agentur SpecialGuestX kombiniert vielfältige Bildsequenzen von Menschen und Orten mit einem nachdenklichen Voice-Over, um über Vorstellungen von Realität, Privatsphäre und dem Leben künstlich erzeugter Menschen nachzudenken. Gleichzeitig wundert er sich über den starken Wunsch, diese synthetischen Welten zu erschaffen. „Als ich dieses Video zum ersten Mal sah“, erinnert sich der Erzähler, „ergab die Bedeutung des Bildes keinen Sinn mehr.“

Im Musikvideo mit dem Titel „Closer“, basierend auf einem Lied von Iceboy Violet und Nueen, Filmemacher Mau Morgo fängt die weltmüde Erschöpfung der Generation Z anhand Dutzender jugendlicher Charaktere ein, die oft im grünen Schein von Videobildschirmen schlafen. Der Schnappschuss einer Generation, die im Zeitalter der sozialen Medien und jetzt der künstlichen Intelligenz erwachsen geworden ist, hier abgebildet mit Telefonen an den Körper gedrückt, während sie im Schlaf murmelt, fühlt sich im Stillen erschütternd an.

4. Nostalgie

Manchmal greifen Filmemacher auf KI zurück, um die Vergangenheit einzufangen.

In Rom lebender Filmemacher Andrea Ciulu nutzt KI, um in „On These Streets“ die Hip-Hop-Kultur der Ostküste der 1980er Jahre neu zu interpretieren. Darin wird die Expansion und Energie der Stadt durch Breakdance dargestellt, während Kinder durch Gassen rennen und sich dann auf magische Weise in die Luft erheben.

Ciulu sagt, dass er das urbane Milieu New Yorks einfangen wollte, das er als Kind aus der Ferne, von Italien aus erlebte. Das Video weckt so ein Gefühl der Nostalgie für eine mythische Zeit und einen mythischen Ort und schafft eine Erinnerung, die auch halluzinatorisch ist.

Ähnlich, David Slades „Shadow Rabbit“ greift auf Schwarz-Weiß-Bilder zurück, die an die 1950er-Jahre erinnern, und zeigt kleine Kinder, wie sie Miniaturtiere entdecken, die auf ihren Händen herumkrabbeln. In nur wenigen Sekunden stellt Slade die bezaubernde Fantasie von Kindern dar und verknüpft sie mit generierten Bildern, wodurch die Fähigkeit der KI zur Schaffung fantasievoller Welten unterstrichen wird.

5. Neue Zeiten, neue Räume

In seinem Video zum Song „The Hardest Part“ von Washed Out, Filmemacher Paul Trillo erzeugt einen unendlichen Zoom, der einer Gruppe von Charakteren durch den scheinbar endlosen Gang eines Schulbusses, durch die Cafeteria der High School und hinaus auf die Autobahn bei Nacht folgt. Das Video fängt perfekt die Weite der Zeit und den Zusammenbruch des Weltraums für jemanden ein, der jung und verliebt ist und sich unglücklich durch die Welt quält.

Die freilaufende Kamera prägt auch die Arbeit des in Montreal ansässigen Duos Vallee Duhameldessen Musikvideo „The Pulse Within“ sich dreht und wirbelt und sich um Charaktere kümmert, die von den Gesetzen der Schwerkraft befreit sind.

In beiden Musikvideos erleben die Zuschauer Zeit und Raum als einen schillernden, auf den Kopf gestellten Wirbel, in dem die Regeln der traditionellen Zeit und des Raums nicht mehr gelten.

Gerade jetzt, in einer Welt, in der Algorithmen prägen zunehmend den AlltagViele Kunstwerke beginnen zu reflektieren, wie eng wir mit Computersystemen verflochten sind.

Was wäre, wenn Maschinen neue Wege vorschlagen würden, uns selbst zu sehen, während wir ihnen gleichzeitig beibringen, wie Menschen zu sehen?

Holly WillisProfessor für Filmkunst, Universität von Südkalifornien

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